潮新闻客户端 记者 李蔚 实习生 王一菲

省非遗馆一楼大厅

(资料图片仅供参考)

开馆前几天，一直连轴转的浙江省非物质文化遗产保护中心主任郭艺，在接受潮新闻记者采访前，还抓住短短的空档，领着一队讲解员一个厅一个厅边走边“划重点”，“我想让讲解更具互动性，背词是不够的，面对观众的提问，她们应该随时能给出更丰富的信息。”

郭艺（右）和筹建团队成员

如果说博物馆是文化殿堂，“人间烟火”就是郭艺对非遗馆的概括。再精确一点，博物馆是“物+历史”，非遗馆是“人和过程”，这个人就是非物质文化遗产代表性传承人。

“非遗馆是非常接地气的，亲切得与观众没有距离。”

那么，有多亲切？

郭艺不假思索，“就是每一个来到这里的人都能有一种获得感，找到他需要的、有共鸣的一些东西。”

以下是采访实录。

乐清首饰灯

竹编工艺空间

舟山木船“绿眉毛”

潮新闻：杭州有很多博物馆、工艺馆，里面的不少器物也承载着非遗技艺。那我们的非遗馆，在内容呈现上，是如何体现差异性的呢？

郭艺：非物质文化遗产虽然是无形的，是一个过程、一种精神或一项技艺，但它的呈现是需要物质载体的。比如说龙泉青瓷烧制技艺，它的呈现就需要青瓷这个载体，但非遗馆更侧重于阐释器物背后的故事。

所以，从一开始，我们就在研究如何跟博物馆区分开来，如何真正地体现非遗的特性。我们不希望非遗馆的展陈是碎片化的。所谓碎片化，就是一个个非遗项目的展示。这种碎片化的分割，其实是不利于呈现非物质文化遗产的完整性和系统性，因为观众不了解它的前生的历史，也不熟悉它的今世的发展。

因以，省非遗馆尽量避免碎片化的呈现，内容均与代表性传承人有关联，和当下的生活有关联，和社会的发展有关联。重点可以提的有三个特点：一是展示和展演同台；二是项目和活动交融；三是人和展品互动。

比如说，古戏台就会有表演；很多非遗项目可以与打卡、研学活动相结合，活动和展览是同时露出的；人和展品的互动非常丰富，竹编、织品不仅可以摸，还可以体验，观众还可以自己组搭廊桥模型。

整个非遗应该是可感、可视、可品、可赏，可体验的，能充分地激发和调动人的五感。所以在非遗馆，就大可放松地摸，放松地看，放松地玩。

潮新闻：非遗海纳百川，包罗万象，如何以有限的非遗展品，去展示无限的非遗生活，能谈谈这座馆的展陈理念吗？

郭艺：以有限展无限，这是省文化和旅游厅陈广胜厅长，在调研省非遗保护中心说的一句话，我们觉得作为浙江省非物质文化遗产的slogan再恰当不过，如果做成一个静态的博物馆，就体现不出非遗的特性和属性。2019年，我们与浙大团队合作，在大量调研的基础上，又花了约一年半的时间做课题，搭起展览理念框架，然后不断完善，汇聚了很多人的智慧。

到底如何来体现非遗呢？

联合国教科文组织的保护非物质文化遗产公约中，非常明确地把非物质文化遗产分成了五类：口头传说、表演艺术，传统手工艺，民俗节庆，自然界的知识和实践。非遗馆的基本展陈馆的五大板块就是如此分类的，分成了“口传·印记”“手艺·生活”“身心·智慧”“演绎·风韵”“仪庆·精神”。然后，我们还有一个紧紧围绕的核心定义——非遗项目不是物的展览，所要体现的人和过程。

在这个基础上，又如何体现浙江的文化特色呢？我们设定了三个最具浙江文化地域标识的空间。这三个空间源于明代学者王士性，他在《广志绎》中把浙江的文化地理归纳为山、海、泽，提出了“山谷之民”“海滨之民”和“泽国之民”。我们就以非物质文化遗产项目对这三个文化空间作一个完整地呈现，“向海而生”对应海洋板块，“寻山问居”对应山谷板块，“觅水行商”对应水乡文化，在基本展陈中，把浙江最具辨识度的三个空间提炼出来。

最后，我们的展陈逻辑就是一条主线的五个板块、三个文化空间和若干个互动展示点位，分别是木版水印、金石篆刻、炒茶技艺、漆雕技艺、竹编技艺和纺织技艺等。

纺织体验

廊桥模型体验台

潮新闻：当下，文化场馆越来越亲民，越来越深入地走进大众生活。开馆后，省非遗馆接下来还有什么大招会亮出来？

郭艺：刚刚提到的互动点位，算一个吧。开馆当天，不但有代表性传承人展演，还有视频投映。观众不需要挤在点位上，摄像头会把表演中的细节投放到大屏进行实时播放，比站在跟前更能清晰看到技艺表演中微小的细节。我们希望通过代表性传承人驻馆机制，一方面让观众获得更好的体验感，另一方面借助社会的力量，为驻馆传承人提供一定的资助，激活赋能。

总之，我们要打造一个活态的、流动的、共享的空间，它具有人间有烟火，有生活的，有温度的，有情感的，有乡愁。

万工轿

“非遗之眼”古戏台

1：1复刻卢宅的肃雍堂

潮新闻：筹建一座新馆，需要多年的积累。拥有这么多丰富藏品的浙江省非物质文化遗产馆是诞生的？

郭艺：2017年，省非遗馆启动了征集，开始积累家底。2019年，开始展陈课题的研究。同年，省非遗馆正式开工。

从某种意义上说，省非遗馆依靠很多社会力量，代表性传承人给了我们很多支持，他们说：非遗馆就是我们的家。所以我们馆能在这么短的时间里，能筹集到1022件（套）展品集中亮相。其中，有很多感人的故事。

我们收到龙泉青瓷烧制技艺国家级代表性传承人张绍斌的《农家记忆》时，他已经离世，捐出这件作品是他交代给家人的遗愿。

宁波朱金漆木雕国家级代表性传承人陈盖洪，在他的坚持下，说服了家人，捐出万工轿。为馆里打造了卢宅肃雍堂的吕雄心，在很有限的时间里完成了项目。

还有古戏台，是靠20个平均年龄65周岁的老工匠搭建起来的，加起1000多岁的一群人在这里埋头苦干了一个半月。

传承人们的这种情怀，以及那些点点滴滴让我们非常感动。同时，我和我的同事们也是一头砸进里面，没夜没日地干。非遗馆主体建筑建成后制作的五分钟延时摄影，分管建设的祝汉明主任在手机上一直看一直看，看了十多遍还停不下来，我想这里倾注了他很多的情怀。

还有值得一提的，是整个非遗馆拿出建筑面积的43%用于展陈和教育，这个比例非常高。在设计之初，馆内空间就是根据展陈需求来设计的，所以大家会发现里面的每件展品，好像为它量身定做了一个家，甚至是体量巨大的古戏台、海船，都是量身定做，每个空间板块都得到了充分利用。

影音馆

非遗数字大脑

潮新闻：开馆只是第一步，省非遗馆为自己定的下一个小目标是什么？

郭艺：我们也在思考未来的规划，从2021年就开始了。比方说馆馆联动，馆校联动，馆区（社区）联动等。

馆馆联动指的是跟博物馆、图书馆等文化场馆的联动，现在都在一起了，更方便。甚至还可以跨省进行馆馆联动。

馆校联动可以跟高校、中小学校开展联动，给高校一个开放的空间来实践，吸引研究生或者博士生，强化非遗理论的研究。和中小学联动，通过青少年喜欢的项目，做一些很潮的研学互动，只有把青少年的心留在非遗馆，传统文化的传承才有充分的后备力量。

未来的非遗馆，它的延展空间是非常大的。我们有一个非遗数字小影院，未来会播放与非遗项目相关的一些纪录片、故事片，也可以在这里举办非遗影像周、非遗影像沙龙等。

我们馆提供给观众的内容应要分层级，比如针对儿童、青少年、中老年的内容设计。因此，未来还是要细化文化服务内容，馆里的内容才更多元，它的活力也会放大，对于各种人群都有针对性。所以这座馆应是不断产出文化内容，未来一定是常态常新的。

主题为雕刻的特展厅

基本展陈厅一角

潮新闻：最后能给出一个观展时间参考吗？普通人来看，要花多少时间？

郭艺：如果想参与互动体验，可能要花一天的时间； 如果只是走走逛逛，两个小时左右。看个人需求吧。譬如，想看一个折子戏，最起码半个小时；如果泡在负一层体验美食，体验互动，那坐下来可以玩很久。

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